翻开文河先生的“工笔画集”，细细品读，内心猛然间受到了一种许久未有的触动，一种生活在纷繁复杂的都市中，却突然置身于大自然中的清新快感。那报晓的雄鸡、首垦的耕牛、菜地中戏耍的小狗、玉米叶下的青蛙、展翅翱翔的雄鹰―――一个个形象逼真、活灵活现、栩栩如生，确实让人们享受到大自然与艺术和谐之美。

文河先生擅长工笔画，人物、山水、花鸟样样皆佳。纵观文河先生作品，总是给人一种新颖明快的感觉，初看他的作品类似油画，但细细观赏却不失国画之根本。文河先生告之笔者，其作品以国画工笔技法为主，采用传统丝毛法，并运用西方油画中焦点透视与国画散点透视相渗相融，并将国画色与水粉色相结合，突出作品的质感。我国著名艺术评论家徐恩存先生曾如此评论文河先生作品：“卢文河书画功底扎实，作品意境深远，特色鲜明，必将有大的发展”。名家所言从侧面道出了文河作品的潜在价值。这种价值源自于其作品本身的特点。一是技法中西兼用，二是师法自然，从大自然中感悟创作灵感，使其作品贴近生活，达到雅俗共赏的艺术境界。故而非常受到藏家们的青睐，他的多幅作品流传海内外，被众多藏家收藏。

去年香港收藏家欧阳先生专程来保，到文河先生府上索求工笔作品，笔者陪同欧阳先生前去拜访文河先生，来到先生画室发现，画台上摆放着两只雄鹰标本，文河先生告诉我们，他在冀东老家曾饲养过多只鹰隼，养鹰就是为了画鹰。笔者感到，文河先生之所以画鹰细致入微，均得益于对所养鹰的细致观察，对鹰的各种生活习性的了解，终达到了“疱丁解牛”之能。故而将其所画的老鹰凶猛骠悍之姿，表现的淋漓尽致，惟妙惟肖，出神入化，形成了自己特有的绘画风格，从而受到业内人士的重视。

其作品《丰年》与《雄风颂》均入选由中国美协举办的全国美展，其所画的老鹰已成为文河先生的品牌作品，并受到书画界的一致好评。

文河先生的作品另一个明显的特点是，追求形似的同时，更注重作品的神韵和文化内涵，像荣获昆仑杯全国书画大赛的金奖作品《晚霞中的情爱》便是文河先生这类作品的代表作。此画文河先生采用近实远虚的画技，用工笔写实之法绘画两只落地的芦雁，用写意之技法描出远处飞来的小雁，突出画面的层次。作品重点刻画了写实的两只芦雁在瞬间的表现。描绘出焦急期盼小雁回归的神态，用拟人化的表述方法，展现了一家三口的家庭欢乐温馨的场面。加上作品远山上夕阳，洒向芦苇荡和芦雁的余晖，使整幅作品呈现金红色，使画面充满了大自然和谐之美。十分符合现代家庭审美观。这幅作品也显示了文河先生对事物精细的观察力和独特的刻画内心世界的技法能力。足见文河先生扎实的绘画实力。

熟悉文河先生的朋友都说，文河先生画能有今天的成绩均与他勤奋好学，“废纸三千”之辛劳分不开。文河早年投师工笔画名家冯霖章，主攻工笔画，后毕业于齐白石艺术学院，又到中央美院研习班进行深造，并亲受田世光、齐良迟、李燕等诸多名家的教诲，使其在理论和实践创作中受益匪浅，最终越身于工笔名家之列，这决非偶然。

过了天命之年的文河先生，对画有了比以往更深的认识。的确，更深的文化内涵在艺术品中的沉淀，不是一朝一夕能够体会出来的，它需要经历、需要时间、需要对人、对事、对生活更深的认识和理解，正如“酒越陈越香”。事实亦证明，真正经得住考验的艺术作品是对“生命”真谛的诠释，文河先生正是以这种心态向着艺术的颠峰攀登。

张家亮